「好帥喔，我也想跳!」

今年一月，我家的大班男孩，開始了他的popping初體驗。

起因很簡單，班上好朋友在才藝秀中，表演了popping（機械舞），那畫面對他來說，簡直是「酷到炸」。回家後他一句:「媽媽，我也想學跳舞，好帥喔!」成為這段學習旅程的起點。

我們詢問了同學的媽媽提供老師的聯絡方式，請老師每週一次、1.5小時的課程安排。從一開始的暖身、律動到肌耐力訓練，老師不只是帶孩子動，更在每一 個環節中解釋「為什麼要這樣做」。這讓孩子不只是在動，而是理解自己為什麼這麼動——這是重要的學習觀念，知其然，也知其所以然。

教育心理學家David Ausubel 曾說:「孩子最有效的學習，是當他能把新知與既有經驗連結時。」孩子的老師做得很棒，他讓孩子知道動作背後的目的，這不只是鍛鍊肌肉，而是學會如何控制自己的身體、與節奏連動、建立專注力與耐力。 這樣的學習，才能真正內化。也讓我想起「自我決定理論（Self-Determination Theory, Deci & Ryan）」，強調「自主性」對學習動機的影響。

孩子不是被逼去跳舞，而是因為一個「我想要」開始，這樣的動力才會持久。

用舞台累積勇氣: 第一次參加街舞大賽

5 月25日，我們參加了在台中舉辦的街舞大賽。兒子的老師鼓勵他參加下午場的個人賽——只要上台40秒，呈現上課所學即可。 孩子願意嘗試，對我來說已經是100分。表演結束後，老師特別傳訊息來鼓勵他，「能站上舞台，就是最棒的表現。」

那天，我們提早到場，意外聽到評審講評上午場的團體排舞。我做了筆記，幾個關鍵點，讓我對跳舞這件事有了更深的理解。

1. 動作要做大

孩子需要被鼓勵放開自我，用更大膽、更具感染力的動作展現自信。

2. 知道為何而做

指導老師需要解釋每個動作的意義與目的，幫助孩子理解背後的文化與情感。

3. 細節決定成敗

從服裝統一到襪子、鞋子的搭配，細節都不可忽視。

4. 起承轉合

表演需要有層次感與故事性，讓觀眾感受到情感流動。

5. 文化背景很重要

了解音樂與舞蹈的歷史文化，不僅能提升表演深度，也能讓孩子更尊重這項藝術。

這些評論，讓我看到排舞不只是炫技或娛樂，而是一門融合節奏、身體與文化的表演藝術。它要求全人的投入，包含情緒、態度、紀律與文化素養。

學習不只是在教室，家長可以怎麼做?

陪孩子跳舞的過程，其實也是陪他「學習如何學習」，這些經驗不僅能應用在跳舞上，也能帶進其他生活與學習領域。以下是幾個我覺得很實用的方法，分享給家長，

1. 引導孩子理解「為什麼要這樣做」

無論是跳舞、畫畫或直排輪，都可以問孩子:「你覺得這樣的動作是為了什麼?」、「你覺得這樣做起來有什麼不同嗎?」這不只是提升認知理解，也能讓孩子更有動機去練習。

2. 把「表現」變成「歷程」

參加比賽時，不以「得獎與否」為主要目的，而是專注在「我今天有站上台嗎?」、「我學到什麼?」這會讓孩子更願意持續挑戰，養成正向學習心態。

3. 讓孩子觀察別人，也察覺自己

當天現場看了其他舞者表演，我們一起討論，「你覺得哪個動作最吸引你?」、 「如果是你，你會想怎麼跳?」 這是「後設認知（metacognition）」的練習，幫助孩子學會思考自己的思考，是建立深度學習的重要能力。

所謂的後設認知（metacognition），是從認知心理學領域中誕生的概念，簡單來說也就是「認識自己」。越是擁有高後設認知能力的人，越是能夠正確 掌握自己的特質或癖好，而目標達成的能力或問題解決的能力也比較高。

4. 從興趣出發，但也建構紀律

一開始是因為「覺得帥」而學跳舞，但每週定時上課、練習、聽老師解說，是對自律與堅持的培養。家長的角色不是逼迫，而是協助孩子從「想要」過渡到 「願意持續」。

小結

跳舞不只是才藝表演，更是身體的學習與表達。 我們很開心，孩子願意站上台，願意從一個「覺得好帥」的想法出發，透過學習轉化成身體的實踐與自信的展現。

每一段學習的旅程都值得記錄。孩子的第一次舞台，不只是40秒的表演，而是 一次勇氣的累積、一次身體與心靈的對話。 如果你也有一個因為「覺得好帥」而想學習的孩子，陪他一起走這條路，不用一開始就完美，但可以在每個階段都一起前進。

才藝學習不只是技藝上的進步，更是孩子探索自我、建立自信的重要途徑。希望每位家長都能陪伴孩子找到屬於他們的熱情，並成為他們最堅實的後盾!